4月25日，建筑工程学院数字媒体艺术系于综合楼连廊户外区域成功举办“‘呼·息’——可穿戴立构行为艺术展演”。本次活动以《立体构成与材料》课程为依托，由2025级数字媒体艺术专业全体同学参与创作与演绎，数字媒体艺术专业负责人曲晓莉、副主任贾鲁民，专任教师安平、张涵共同参与指导。
“呼·息”主题的命名，既指向生命体最本真的气息流动，也隐喻着形式美感在空间结构中的呼吸律动与设计信息的有机传递——每一件可穿戴立构装置皆如同一个具有生命感的“空间界面”：纸质单元体在镂空与层叠之间形成疏密有致的“孔隙”，使空气、光线与视线得以穿透，构成了材质与空间之间的“吐纳”关系；与此同时，作品形态的收放、转折与延续，亦在视觉层面形成节奏感的“信息流”，引导观者在不同角度读取形态语言中蕴含的秩序、张力与节奏。
情景延伸——从室内课堂到户外连廊的空间激活
本次展演突破以往室内场域限制，选址于综合楼连廊户外区域。该空间以黑白灰为主色调，具有现代主义建筑的理性秩序感。展演现场，模特们身着白色纸质立体构成装置，或配合音乐缓步于户外连廊，或灵动穿梭于观众之间。学生作品以纸质材料为核心载体，每一个作品皆源自一个单元形体，采用折叠、镂空、层叠等立构手法，同时结合身体尺寸的精准测量，确保作品与身体的完美贴合，形成轻盈而富有张力的穿戴装置。
户外环境并非简单背景，而是成为教学的主动参与者。微风拂过作品表面，光影随时间移动而改变——学生们在现场需即时观察材料与自然条件的关系，回应“呼·息”主题对“生命感”“通透性”“环境适应”的设计要求。这一过程将课堂中讲授的立体构成原理、材质特性与形态美学，置于真实而动态的外部条件下进行检验，实现了从模拟练习到真实情境的关键跨越。当洁白的纸质结构与连廊的深灰色调、自然投射的光影交错叠加，作品仿佛在建筑间隙中“呼吸”，虚实相生、动静结合，使形式之美不再凝固于静态造型，而是转化为一种可被感知的空间对话。
动态教学——现场考评与情景互动的双重推进
展演过程中，教师团队现场巡视、即时打分，围绕“空间适应力”“材质表现力”“主题契合度”“展演表现力”等维度对作品进行综合评价。学生们身穿自制立构装置，在连廊中定点展示或缓步行进，教师则在不同光线角度与距离下观察作品效果。这种开放式、即时性的考评方式，将以往课程中的结课讲评前置为创作延伸的一部分，也让学生更直观地理解作品在实际环境中的呈现逻辑。
活动最后设置的“彩蛋”环节将展演氛围推向高潮——学生们随机邀请路过的师生与自己的作品合影。这一看似轻松的互动，实则是教学目标的有机延伸：学生需要在短时间内清晰介绍作品理念，主动寻求沟通契机，并适应被观看与反馈的真实场景。不少同学表示，这一环节比作品制作本身更具挑战性，也更有收获。“一开始有点紧张，但当陌生人认真听我讲创作思路，还主动夸作品好看的时候，那种成就感完全不一样。”一位参演学生这样说道。
教改深化——情景模式在户外场域中的价值印证
本次“呼·息”主题展演的成功举办，标志着数字媒体艺术专业基础课程改革进入更开放、更情境化的新阶段。当知识嵌入真实的空间与互动中，学生自然形成了“观察—共情—表达—修正”的完整思维链条。作品不再是课程作业的终点，而成为连接创作者、教学者与公众之间的媒介。
正如专业负责人曲晓莉老师在现场所说：“当学生在学校各个角落主动走向陌生人、介绍自己的作品并邀请合影时，那几分钟的成长，可能比一堂课讲十次‘沟通能力’都更有效。”
这些可穿戴立构装置，既是艺术创作，也是立体化的教学档案，记录着从材料实验到空间适应、从个体表达到公共对话的完整过程。未来，数字媒体艺术系将继续深化情景式教学模式，探索更多跨场域、跨角色、跨媒介的教学创新路径，让设计教育真正“呼”应当下，“吸”纳未来。
送稿日期：4月30日 审核人：臧延云
